El tercer módulo de la Reliquia tuvo
lugar el 18 de Julio y 30 de Agosto debido a una reunión del Acueducto que se
cruzaba con el segundo día del Laboratorio y la posterior caída del techo de la
sede por un aguacero. Tuvo como objetivo vivenciar el acto creativo como acto
educativo dentro de la creación individual y colectiva, evidenciando los
objetos como espacio de construcción de significados y la construcción de
saberes a partir de la experiencia. Los ejercicios partieron de lo cotidiano,
desde contar historias que significaran explorar en sus contextos más cercanos,
hasta la forma en que se relacionan entre sí. Se hicieron cartografías sociales
y recorridos por la zona. La Reliquia plantea preguntas importantes sobre la
importancia de las prácticas comunitarias en la construcción de saberes, lo que
reevalúa a la academia.
CUERPO Y DIVERSIDAD EN EL ARTE. INTERCAMBIOS GESTUALES
Laboratorio de Investigación Creación, Colectivo Otro, Dirección de Artes - Ministerio de Cultura, Entre las Artes
SEGUNDO MÓDULO LA RELIQUIA
El segundo módulo de la Reliquia se
desarrolló el 11 y 12 de Julio. El objetivo principal era centrar a los
participantes en el trabajo formativo y artístico para discapacidad,
construyendo símbolos y metáforas que hablaran de sus experiencias de vida y
aprendizajes. El ejercicio de
cartografía corporal fue un buen detonante para cambiar la perspectiva del arte
como pintura y trabajo en mesa, involucraron sus cuerpos y el movimiento. Se
crearon máscaras y paisajes cotidianos para establecer un diálogo sobre las
relaciones, la individualidad, el juicio social y la posibilidad que da el arte
de leer a las personas de forma distinta.
Los participantes avanzan en su capacidad de diálogo crítico compartido
y amplían la convocatoria a otras personas del sector.
PRIMER MÓDULO LA RELIQUIA
El primer módulo se desarrolló el 27 y
28 de Junio en la sede de la Asociación Comunitaria La Reliquia y giró en torno
al reconocimiento de la diversidad, de los conceptos, símbolos y metáforas construidas alrededor del arte,
educación y la discapacidad. Los ejercicios partieron de una exploración
física, de sensibilización frente las habilidades, potencias y diferencias que
tiene el cuerpo, para posteriormente proponer un trabajo colectivo en donde se
experimentaron las dinámicas del trabajo colaborativo. Cada contexto y cada
comunidad tiene sus propios tiempos y configura sus maneras particulares de hacer,
en esta dinámica se tuvo en cuenta que es un entorno familiar en donde se
trabaja con personas de diferentes edades. En el segundo día del Laboratorio la
preparación del almuerzo se configuró en la metáfora perfecta del trabajo colaborativo
y de la construcción colectiva.
TERCER MÓDULO DUITAMA
El tercer módulo de Duitama se realizó el 25 y 26 de
Julio en el Centro de Desarrollo Comunitario del barrio Boyacá. Este espacio
tenía como propósito condensar los aprendizajes del Laboratorio, reforzar la
creación plástica en torno a la diversidad y consolidar saberes regionales
respecto al arte, la discapacidad, la educación y el trabajo comunitario. El
primer día la comunicación y el lenguaje gráfico fueron los temas centrales; de
esta manera se realizaron conversaciones sonoras y gestuales y se les propone a
los participantes crear una obra colectiva evitando cualquier tipo de
interacción verbal, gestual o textual. Al finalizar, valoran la imagen como
otra forma de comunicación y encuentro
con el otro. El segundo día se habla de la creación artística como
sistematización de sus experiencias respecto al cuerpo y la diferencia. Al
finalizar socializan sus obras y dan cuenta del potencial artístico de cada
uno. Se hace un conversatorio de cierre.
SEGUNDO MÓDULO DUITAMA
El segundo módulo de Duitama se realizó el 04 y 05 de
Julio en el Salón Comunal del barrio Boyacá. Este módulo giró en torno a las
preguntas sobre la diversidad del cuerpo y los imaginarios, símbolos y
metáforas construidos alrededor de la diversidad del cuerpo y la creación
artística; a partir de ejercicios donde el cuerpo y el movimiento son
protagonistas, se llega a la creación artística colectiva. Se indagó en las cualidades y calidades de
los movimientos que llevaron a problematizar conceptos construidos alrededor de
los cuerpos diferentes y de los cánones estéticos establecidos en las sociedades.
A partir de la idea del objeto como extensión del cuerpo y reconociendo
habilidades y potencialidades individuales, cada participante diseñó y elaboró
su propia extensión corporal.
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